Sala 19

La Scuola di Posillipo è stata un lungo e fortunato episodio di pittura di paesaggio, andatosi a innestare nel percorso del Grand Tour, il viaggio culturale che intellettuali e artisti europei compirono in Italia a partire dall’illuminismo e perdurato, con tutte le sue varianti e trasformazioni, fino alla fine del secolo XIX.

L’intellettuale “moda” europea del Grand Tour spinse, tra il XVII e il XIX secolo, molti viaggiatori stranieri a visitare l’Italia: tra questi il pittore vedutista olandese Anton Smink Pitloo che - affascinato dalla bellezza dei luoghi e catturato dal calore della luce mediterranea - diede inizio ad una nuova corrente pittorica detta Scuola di Posillipo.

Una scuola, quella di Posillipo, che ispirandosi alla tecnica di riproduzione all’aria aperta realizzata da Monet, fonda una nuova tendenza pittorica legata alla bellezza della nostra terra: la riproduzione paesaggistica all’aria aperta delle vedute di Napoli. La Scuola di Posillipo combaciò con la stagione romantica ottocentesca, aprendo le porte al rinnovamento del paesaggio verista che a Napoli ebbe i suoi esiti più felici.

Gli elementi naturali locali, le architetture e gli abitanti, esercitarono una forte attrazione su almeno due generazioni di pittori. Lontani dalle produzioni accademiche, e per questo inizialmente disprezzati, questi piccoli capolavori, intrisi di emozioni pulsanti, diventarono presto oggetto di desiderio della nobiltà partenopea e anche della Corte.
Pitloo guidò la scuola di Posillipo fino al 1837.

Dopo Pitloo, Giacinto Gigante ne diventa caposcuola, esprimendo in quelle vedute la volontà di cogliere il vero, il verosimile, tutto ciò che in quei paesaggi colpisce, ammalia i sensi, con effetti cromatici di rara, delicata, lucente, quasi liquida bellezza, nel ritrarre spiagge, colline, angoli di città colti dalla vista dall’alto. Successori del Pitloo e di Gigante furono Teodoro Duclère, Filippo Palizzi, Raffaele Carelli e Michele Cammarano.